Eh, ¡miradme!

¿En serio? ¿De verdad estuviste en aquel sitio? Que raro, no recuerdo haber visto ninguna foto tuya allí...

¿Cómo? ¿Qué si me acuerdo? Espera que busco la foto...

Estas -y otras muchas- conversaciones se tienen a menudo con otras personas que entienden el concepto del selfie como algo necesario e innato en el ser de cada humano, sin embargo, este concepto crea la tendencia a la dependencia del móvil para demostrar dónde has estado o dónde no, con quién sí y con quién no, al fin de cuentas, quién eres (por las fotos que muestras en las que sales)

Con este concepto, autores han imitado grandes cuadros como el presente, cuya generación de artistas se echaría las manos a la cabeza al ver a su gran musa de las perlas con un Iphone haciéndose un selfie para, seguramente, confirmar que había estado en una galería de arte. ¿Realmente es necesario mostrar dónde hemos estado? ¿Realmente es bueno que mostremos al resto de la sociedad lo que hacemos en todo momento? ¿Realmente es, como muchos creen, guay que salgas en todas las fotos con la misma cara y señalando dónde estás?

LA MECANIZACIÓN LABORAL

LA MECANIZACIÓN LABORAL

Hace poco, hemos expuesto el trabajo de Jean Jullien, haciendo referencia a momentos cotidianos de nuestra vida. En esta entrada, nos vamos a centrar en concreto en la crítica que se hace acerca de la mecanización tecnológica de ciertos aspectos del comercio, reduciendo y eliminando puestos de trabajo que antes ocupaban trabajadores.

Esta critica de este autor, hace referencia a esta evolución, la cual ha reducido los costes por parte de los empresarios, creando sistemas electrónicos y digitales que sustituyen la labor humana dentro de una fábrica, dentro de una sucursal bancaria, dentro de un supermercado, estableciendo el Self Service, evitando la creación de nuevos puestos de trabajo y reduciendo el contacto humano de las labores diarias. 

Estas cuestiones planteadas, nos hacen replantearnos, como hemos visto en otros post, como el desarrollo y el avance tecnológico, se ve inmerso en todos los episodios de nuestra vida, en forma de control y desarrollo social, de eficiencia, que ya deja de ser personal y empieza a ser tecnológica. La pregunta a destacar es..

¿Sustituiran las maquinas en un futuro el trabajo humano? 

DIGITAL DRAWINGS

Sé que la idea del blog es la de criticar las nuevas tecnologías a través del arte, sin embargo hoy os traigo una entrada completamente diferente. En este post veremos como la era digital también tiene sus aspectos positivos. ¡Espero que os guste!

Hockney es considerado hoy en día uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX.

Como dato curioso podemos decir que nació con sinestesia, una anomalía por la que los sentidos se cruzan. Un sinestésico puede escuchar los colores o ver la música; percibe sensaciones de una modalidad sensorial a partir de estímulos de una modalidad diferente.

Tal vez por esto sus pinturas sean tan originales, con cambios bruscos de perspectiva y mezclas de trazos suaves y redondeados con otros angulosos. El artista en ocasiones atribuía colores que no se correspondían con aquello estaba representado; pintaba árboles con troncos azules, hierba roja, etc.

Habiendo superado los 50 años, este intrépido artista decidió subirse al tren de las nuevas tecnologías. Sus creativos collages realizados a partir de fotografías tomadas con la cámara Polaroid han dado la vuelta al mundo y han sido expuestos en espacios tan importantes como la Royal Academy de Londres.

A sus 72 años Hockney dio un paso más realizando decenas de retratos, bodegones y paisajes utilizando la aplicación “Brushes” en su iPhone y iPad. Entre sus obras digitales más famosas se encuentran las pinturas del Parque Nacional de Yosemite, California, y la decoración del telón cortafuegos de la Ópera de Viena.

¿Cuántas veces hemos escuchado a nuestros abuelos protestar porque han llegado tarde a las nuevas tecnologías? Hockney nos ha demostrado que nunca se es demasiado mayor para seguir aprendiendo.

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LA TECNOLOGÍA Y EL CONTROL SOCIAL

El desarrollo de las nuevas tecnologías ha cambiado nuestra forma de entender el mundo, desde actos sencillos como tomar apuntes, acceder a información de nuestro interés, hasta la hora de realizar labores de vigilancia y seguridad.

El interés que tienen algunos artistas en cuanto al desarrollo de nuevas tecnologías en el ámbito de la vigilancia y seguridad suele radicar en una dura critica hacia el control de la población que hacen estos, preguntándonos cual es realmente su propósito.

En teoria, el uso que se hace acerca de las nuevas tecnologías para el control, tiene unos fines de la seguridad del ciudadano, de que no le pase nada y de que sus recursos estén a buen recaudo bajo la seguridad de estos. En teoría, toda esta tecnología, puede acceder a todos nuestros datos para así descartarnos como posible amenaza, por no hablar de las innumerables cámaras de vigilancia que nos vemos expuestos día a día, las cuales graban cada uno de nuestros actos con la premisa de salvaguardar los intereses del propietario, sea privado o publico. 

La crítica que estos artistas plantean, hace referencia hacia que es lo que realmente estos medios intentan controlar, hacia quien es el que controla estos medios, a la necesidad cada vez mas incipiente de sentirnos controlados, de sentirnos a salvo, de sentir que tenemos el control y que nada nos va a pasar. Bajo el punto de vista de estos, con el desarrollo de las nuevas tecnologías y el capitalismo, se nos está introduciendo el miedo a través de los medios de comunicación, hablándonos de la terrible necesidad de sentirnos protegidos de un enemigo que no sabemos realmente si es real o no. 

Esta política del miedo que reina como consecuencia del capitalismo hace que un sistema, junto con otros mecanismos, tenga el control de su población, la cual ha sido con concienciada de que existe un enemigo del cual protegerse.

Estos planteamientos resultan realmente curiosos y nos hacen cuestionarnos muchísimas cosas. Bajo mi punto de vista, si pienso que existe un control, quizá no de una manera directamente consciente, si no fruto de un sistema que usa el miedo como recurso. El uso de las nuevas tecnologías en si no es malo, pero que estén al servicio de distintas emociones, puede afectar al desarrollo social de la población, mientras unas cosas evolucionan de manera exponencial a un ritmo veloz, el ser humano se va refugiando en la comodidad y la obediencia. 

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ILUSTRANDO REALIDADES

¡Hola cibernautas! Esta vez os quería contar el caso de un artista que representa a través de sus obras, critica hacia la sociedad actual y sobre todo a las nuevas tecnologías. El ilustrador se llama John Holcroft y aquí os dejo algunos de sus dibujos.

Echar raíces ante la consola, es tan solo un hecho muy común hoy en día y mucha gente no entiende las consecuencias que una adicción podría generar.








En la segunda ilustración se puede observar como un diccionario o libro en el que los encajes son piezas formadas por aquellos sitios de los que cogemos información. Muchas de nuestras creencias o datos están basados en lo que vemos en las redes sociales o en Internet, sin ni si quiera preguntarnos si es verdad.

El kit de nuestra felicidades esta compuesto de cosas banales, materiales. Podemos tener tal vez el interés de viajar, la comida, los deportes y por su puesto el móvil y el ordenador. ¿No hay lugar para la felicidad sin ningún objeto material? Me refiero la felicidad que se haya en uno mismo. 

 Creo que las dos últimas son totalmente comprensibles, sobre todo entre los jóvenes. A caso muchos no utilizan las redes sociales para alimentar su ego a través de los likes que tienes en tus fotos. Nos alimentamos de la necesidad de ser reconocido en las redes, twiter me da el entretenimiento que necesito.
¡Desayuna una buena ración de realidad y vuelve al autentico mundo!

Aqui os dejo el blog del artista por si quereis ver más obras suyas: http://www.johnholcroft.com/index.html

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ELECTROBOUTIQUE Y EL NET ART

Electroboutique es un grupo de arte de los medios que expone obras que representan dispositivos electrónicos de todo tipo.

Sus fundadores son Aristarkh Chernyshev y Alexei Shulgin, dos artistas de origen ruso que han sido pioneros en el denominado Net Art; un género que surgió en el continente europeo a mediados de la década de 1990 a partir de un error informático. Su iniciador, Vuk Cosic, recibió un correo electrónico incomprensible a causa de la incompatibilidad del software entre el ordenador desde el que se envió el mensaje y el ordenador que lo recibió. El texto era algo así:

[…] J8 ~ g#/\;Net.Art{-^sl […]

Como podéis ver, en el e-mail sólo podían apreciarse las palabras "Net" y "Art" entre una serie de signos, letras y números intercalados sin ningún sentido. Nació así este fenómeno artístico que hoy en día continúa siendo desconocido por la mayoría de nosotros; un arte que utiliza las nuevas tecnologías de la comunicación, especialmente Internet, como medio para desafiar los límites de la electrónica.

Electroboutique ha realizado numerosas exposiciones en importantes espacios como el Museo Noruego de Telecomunicación, el Museo de la Ciencia de Londres o el Museo de Arte Contemporáneo de Moscú. 

Sus creaciones desafían las sensaciones de los espectadores a través de juegos de luces y color, imágenes interactivas y sonidos intermitentes. 

El objetivo real que se esconde tras esta constante estimulación de los sentidos es criticar la sociedad consumista en la que hoy en día vivimos.

Las cosas en la vida ocurren dos veces, una cuando pasan y otra cuando las cuentan.

"Con nubes en la cabeza y un mar de dudas provocados por las redes sociales que le encarcelan frente a un ordenador". Y es que los padres ya no saben qué decir para que sus hijos desconecten del ordenador y aprendan de la vida -vida que, por cierto, se resume en acontecimientos, noticias, enseñanzas y experiencias"

Cada vez son más las obras de arte, imágenes -como la que se muestra arriba- y escenas en las que se critican a los niños por estar inmersos en las redes sociales que les generan el desconcierto y la infelicidad puesta en la ignorancia.

Sin embargo son niños que, en la actualidad, se comunican hasta seis veces más que sus padres cuando tenían sus mismos años. Jóvenes que, con dieciocho años, dominan hasta cuatro idiomas y escriben post en todos ellos. Empresas que, a día de hoy, únicamente trabajan vía on line, es decir, a través de internet y sus redes.

Entonces, ¿por qué se piensa que las personas conectadas a las redes sociales tienen menos vida si -oponiéndose a ese razonamiento- se ha demostrado que es lo contrario? ¿por qué iban a tener nubes en la cabeza personas capaces de escribir e informarse a través de redes sociales mientras viven su día a día? Por ignorancia. Ignorancia de no conocer y prejuicios y de no saber. Tal vez por el mal uso de la sociedad hacia las redes sociales, o de la falta de educación que muchos niños sufren. Pero no nos olvidemos, las redes sociales en las que la sociedad se encuentra sumergida, es una forma más de comunicarse y, tal vez -le duela a quien le duela-, la más eficaz. Y no por ello aprenden más o menos de la vida, si no que lo aprenden de otra forma. Ya no aprenden solo de sus experiencias sino también de las que otros tienen y comparten. Ya no escuchan solo las noticias en la televisión a la hora de comer sino que se encuentran bombardeados a todas horas por la actualidad que les rodea a través de la vía on line. Ya no es solamente necesario que acudan a una escuela para aprender sus enseñanzas, sino que pueden seguirla desde cualquier aparato electrónico -aparato que, por cierto, les acompañará allá a donde vayan-. Porque el mundo cambia demasiado rápido y ellos no pueden hacer otra cosa más que adaptarse y sobrevivir. 

"Si no hay comunicación, no hay ser humano"

                               Francisco Garzón Céspedes
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SALTA, JUEGA, RÍE Y... ¡FOTO!

La infancia de muchos niños esta cambiando debido al fenómeno social de las nuevas tecnologías. Ya no solo se juega con los balones, barbies y trenecitos, ahora existe un juego mucho más divertido... el móvil. La mayoría de nosotros no coincidió con el completo despliegue de la era tecnológica sino que más bien fue viviendo sus consecuencias poco a poco, pero hoy en día los niños se enfrentan a la completa inmersión de su vida en las nuevas tecnologías. Los padres tienen que competir con Internet para educar a sus hijos, los juguetes son relevados a un segundo plano ya que ahora los niños tienen todos los juegos en sus tablets... Ya no se regalan tanto juguetes como dispositivos electrónicos. Por ello algunos artistas callejeros como Iheart con sus dibujos muestra la "Nueva Infancia" 

                    

En este graffiti podemos ver como el osito está dispuesto a disputar la atención de la niña con su nuevo juguete. 

De nuevo artistas como Banksy nos sorprenden con sus obras y nos hacen reflexionar. Esta imagen tiene diferentes significados atribuibles, Quiero que penséis en el primero que se os venga a la cabeza y reflexionéis sobre si vosotros os encontráis en la situación.


Nuestros comportamientos están influenciados por unos roles, unos roles que imitamos de nuestros artistas favoritos. Emulamos a un actriz o actor intentando sentirnos como ellos. Vivimos en un mundo paralelo en el que justificamos nuestros comportamiento con lo que vemos en la televisión creyendo que son conductas normales y lógicas. Adelante,¡comenta tu punto de vista!

DANIEL CANOGAR - ELECTRÓNICA CON FECHA DE CADUCIDAD

La obra del madrileño Daniel Canogar gira en torno al tema de la obsolescencia programada, definida como la planificación del fin de la vida útil de un producto tras un tiempo calculado por la empresa fabricante.

Perteneciente a una generación "puente", Canogar creció a medio camino entre las tecnologías analógicas y las digitales.

Los inicios de este artista visual de fama internacional se remontan a una investigación que estaba realizando años atrás acerca del Big Data, para lo cual solía frecuentar chatarrerías donde se amontonaban todo tipo de artilugios tecnológicos en desuso. Simplemente se le ocurrió dar vida de nuevo a estos fósiles de la tecnología con el objetivo de reflexionar, y hacernos reflexionar a nosotros con él, sobre la desaparición de las cosas.

La obsolescencia programada no sólo afecta a los objetos. Metafóricamente hablando, afecta de igual manera a las personas; también nosotros tenemos una vida limitada, también nosotros vamos a desaparecer.

Cables, cd's, teléfonos móviles, ordenadores... todos estos elementos forman parte de las sus composiciones, creando una obra muy peculiar que ha sido expuesta, además de en diversas galerías de renombre mundial, en lugares públicos de la talla del atrio del Consejo Europeo en Bruselas o las pantallas de Times Square en Nueva York.

"Las nuevas tecnologías están modificando nuestra manera de percibir el mundo y, paradójicamente, con todos los recursos disponibles estamos deteriorando la memoria individual y colectiva"
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¿ROBAR O NO ROBAR? Esa es la cuestión

¡Buenos días! En relación a los disquetes en desuso de los que os hablé el otro día, hoy quiero hablar con vosotros sobre otro tipo de disquetes, otro tipo de dispositivos,  en otra dimensión del arte. En la música. (Si no habéis leído aún mi entrada anterior, no te quedes con la intriga)

Sabemos que una de las funciones más innatas que tiene el ser humano es la de comunicar. No obstante, siempre queremos que la información que expresamos, lleve nuestro nombre; es decir, que el resto de la gente sepa que lo que acabamos de decir viene de nuestra boca y no de la del otro. Y si por alguna razón, nuestro nombre triunfa y genera dinero, tenemos la necesidad de llegar a todo el mundo posible, para que puedan disfrutar también de aquello que expresamos y nos recompensen por ello.

First Floor Under

Además, podemos afirmar con seguridad que Internet es una plataforma, una red que contiene información que puedes adquirir instantánea y gratuitamente. Y todo esto ha llevado a desarrollar actitudes como "la libre descarga de contenidos en la red". Las ventas globales de grabaciones has descendido a partir de 1998, y la industria musical echa la culpa a la piratería o descarga ilegal de contenido.

Estamos dispuestos a pagar constantemente los nuevos modelos de ropa, el diseño de aparatos tecnológicos, o la exposición de obras de un pintor legendario; pero sin embargo, preferimos no hacerlo con la música (o al menos, no siempre).

Deseándoos a todos un muy buen comienzo de las vacaciones, aquí os dejo con algunas ilustraciones en contra de la piratería de First Floor Under, y otras del artista Nick Gentry, que intenta hacernos preguntar por el interior de esos disquetes.

Fuente: Arte Eco

¿Creéis que menospreciamos el trabajo de la industria musical o su valor?, ¿Pensáis que el hecho de poder compartir gratuitamente en Internet ha perjudicado a este sector?, ¿Pagáis por todo lo que escucháis? o, ¿estaríais dispuestos a hacerlo?

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FACEBOOK, ¿una red social para todo?

Actualmente todos conocemos esta red social y gran parte, por no decir todos, tenemos una cuenta en ella. Sin embargo no nos hemos parado a pensar lo que significa ni qué efectos puede tener en nosotros. Pavel Kuczynski, al igual que otros autores, sí se ha preocupado por esto.

Kuczynski (cerca de los 40 años de edad) es un ilustrador polaco ganador gran cantidad de premios en las secciones de caricatura e ilustración.

Destaca por crear obras basadas en la sátira política, social, económica, medioambiental y de los medios de comunicación, en las que muestra su lado más crítico con los temas de actualidad, con el objetivo de hacernos reflexionar y darnos cuenta de lo que sucede a nuestro alrededor.

Gracias a sus ilustraciones sobre esta gran red social podemos hacernos una idea del impacto que tiene en la sociedad.

Si nos remontamos en la historia, los grandes críticos de la época expresaban sus inquietudes en libros; si alguien tenía un problema o había “hecho algo malo” iba a confesarse; si alguien quería estar al tanto de lo que pasaba en el mundo, podía leer el periódico, escuchar la radio o incluso, ver la televisión.Esto parece estar pasado de moda; ahora las cosas no se hacen así. Ahora todo o casi todo ocurre a través de las redes sociales.

¿Los motivos? comodidad, rapidez… 

Lo que sí parece estar claro es que en un instante puedes saber lo que pasa a tu alrededor, compartir tus sentimientos e inquietudes, buscar el reconocimiento y apoyo de los demás o simplemente, distracción y dejar a un lado las preocupaciones.

Pero, ¿nos estamos dejando llevar de manera excesiva por este tipo de redes? O de lo contrario, ¿estamos más al tanto de lo que pasa en el mundo?

CriticArt.

DESHUMANIZACIÓN VIRTUAL

Con la llegada de las redes sociales en las sociedades actuales, la historia de las relaciones sociales ha cambiado por completo. 

Con el desarrollo de estas, las formas de contacto que establecen los individuos de una misma sociedad, han cambiado por completo, aumentando en gran medida el acceso hacia nuevas formas de conocer y entender el mundo, favoreciéndose el intercambio de contenidos abriendo un puente entre las distintas culturas que existen en nuestro planeta.

Ahora bien, la llegada de las redes sociales también ha implicado resultados negativos. Los individuos pueden caer en le circulo obsesivo que ofrecen las redes, en donde se crea insatisfacción, sensación de fracaso, creencias de tener muchos amigos, es decir, un mundo plenamente virtual que puede llevar a que el individuo se desentienda de el mundo real en el que vive.

Numerosos artistas han llevado a su arte una critica contra este tipo de usos de la tecnologia actual. Entre ellos podemos destacar a Banksy, originario de Bristol que hace una dura crítica hacia la deshumanización que hacen este uso de las tecnologias.

Bajo su obra, podemos observar como la sociedad actual tiende a que el reconocimiento personal dependa de las redes sociales, por el numero de likes, de compartidos etc, creandose una fuerte dependencia de estas, lo que puede llevar a aumentar el numero de enfermedades psicologicas como la depresión.

A su vez, también podemos observar en su obra, como el uso de estas nos puede llevar a vivir mas en el mundo virtual que en el real, haciendo latente una deshumanización de la vida en general, donde los individuos enganchados al movil, no se dan cuenta de que estamos rodeados de personas, las mismas con las que hablan de manera virtual, pero no lo hacen de manera real.

CriticART

COMPRAR, USAR, TIRAR, COMPRAR.

¡Muy buenas! ¿No os parece injusto que os tengáis que estar comprando un móvil cada dos años? O, ¿que, por ejemplo, la lavadora que está en la casa de tus abuelos desde hace 10 años, se estropee menos que la que acaban de comprar tus padres hace dos semanas?

Fuente: Estudio Red Box

Es lo mismo que ocurre con estos disquetes, no tienen otra función que la de ser utilizados por artistas como Sami Havi para convertirlos en obras de arte.

Fuente: Estudio Red Box

La obsolescencia programada, es decir, la planificación de la vida útil de un producto, está generando grandes cúmulos de basura tecnológica, lo cual hace que solo puedan amontonarse y esperar a que los materiales contaminantes con los que están fabricados no dañen aún más nuestro medio.

A pesar de ser un beneficio para los productores por la compra constante que generan de sus productos, ¿creéis que deberíamos poner un límite o ya estamos demasiado acostumbrados? 

Cuando se os estropea el móvil, ¿lo mandáis a reparar o ya estáis buscando el nuevo modelo que vais a adquirir?

CriticART 

Fuente: Estudio Red Box