SALTA, JUEGA, RÍE Y... ¡FOTO!

La infancia de muchos niños esta cambiando debido al fenómeno social de las nuevas tecnologías. Ya no solo se juega con los balones, barbies y trenecitos, ahora existe un juego mucho más divertido... el móvil. La mayoría de nosotros no coincidió con el completo despliegue de la era tecnológica sino que más bien fue viviendo sus consecuencias poco a poco, pero hoy en día los niños se enfrentan a la completa inmersión de su vida en las nuevas tecnologías. Los padres tienen que competir con Internet para educar a sus hijos, los juguetes son relevados a un segundo plano ya que ahora los niños tienen todos los juegos en sus tablets... Ya no se regalan tanto juguetes como dispositivos electrónicos. Por ello algunos artistas callejeros como Iheart con sus dibujos muestra la "Nueva Infancia" 

                    

En este graffiti podemos ver como el osito está dispuesto a disputar la atención de la niña con su nuevo juguete. 

De nuevo artistas como Banksy nos sorprenden con sus obras y nos hacen reflexionar. Esta imagen tiene diferentes significados atribuibles, Quiero que penséis en el primero que se os venga a la cabeza y reflexionéis sobre si vosotros os encontráis en la situación.


Nuestros comportamientos están influenciados por unos roles, unos roles que imitamos de nuestros artistas favoritos. Emulamos a un actriz o actor intentando sentirnos como ellos. Vivimos en un mundo paralelo en el que justificamos nuestros comportamiento con lo que vemos en la televisión creyendo que son conductas normales y lógicas. Adelante,¡comenta tu punto de vista!

DANIEL CANOGAR - ELECTRÓNICA CON FECHA DE CADUCIDAD

La obra del madrileño Daniel Canogar gira en torno al tema de la obsolescencia programada, definida como la planificación del fin de la vida útil de un producto tras un tiempo calculado por la empresa fabricante.

Perteneciente a una generación "puente", Canogar creció a medio camino entre las tecnologías analógicas y las digitales.

Los inicios de este artista visual de fama internacional se remontan a una investigación que estaba realizando años atrás acerca del Big Data, para lo cual solía frecuentar chatarrerías donde se amontonaban todo tipo de artilugios tecnológicos en desuso. Simplemente se le ocurrió dar vida de nuevo a estos fósiles de la tecnología con el objetivo de reflexionar, y hacernos reflexionar a nosotros con él, sobre la desaparición de las cosas.

La obsolescencia programada no sólo afecta a los objetos. Metafóricamente hablando, afecta de igual manera a las personas; también nosotros tenemos una vida limitada, también nosotros vamos a desaparecer.

Cables, cd's, teléfonos móviles, ordenadores... todos estos elementos forman parte de las sus composiciones, creando una obra muy peculiar que ha sido expuesta, además de en diversas galerías de renombre mundial, en lugares públicos de la talla del atrio del Consejo Europeo en Bruselas o las pantallas de Times Square en Nueva York.

"Las nuevas tecnologías están modificando nuestra manera de percibir el mundo y, paradójicamente, con todos los recursos disponibles estamos deteriorando la memoria individual y colectiva"
CriticART

¿ROBAR O NO ROBAR? Esa es la cuestión

¡Buenos días! En relación a los disquetes en desuso de los que os hablé el otro día, hoy quiero hablar con vosotros sobre otro tipo de disquetes, otro tipo de dispositivos,  en otra dimensión del arte. En la música. (Si no habéis leído aún mi entrada anterior, no te quedes con la intriga)

Sabemos que una de las funciones más innatas que tiene el ser humano es la de comunicar. No obstante, siempre queremos que la información que expresamos, lleve nuestro nombre; es decir, que el resto de la gente sepa que lo que acabamos de decir viene de nuestra boca y no de la del otro. Y si por alguna razón, nuestro nombre triunfa y genera dinero, tenemos la necesidad de llegar a todo el mundo posible, para que puedan disfrutar también de aquello que expresamos y nos recompensen por ello.

First Floor Under

Además, podemos afirmar con seguridad que Internet es una plataforma, una red que contiene información que puedes adquirir instantánea y gratuitamente. Y todo esto ha llevado a desarrollar actitudes como "la libre descarga de contenidos en la red". Las ventas globales de grabaciones has descendido a partir de 1998, y la industria musical echa la culpa a la piratería o descarga ilegal de contenido.

Estamos dispuestos a pagar constantemente los nuevos modelos de ropa, el diseño de aparatos tecnológicos, o la exposición de obras de un pintor legendario; pero sin embargo, preferimos no hacerlo con la música (o al menos, no siempre).

Deseándoos a todos un muy buen comienzo de las vacaciones, aquí os dejo con algunas ilustraciones en contra de la piratería de First Floor Under, y otras del artista Nick Gentry, que intenta hacernos preguntar por el interior de esos disquetes.

Fuente: Arte Eco

¿Creéis que menospreciamos el trabajo de la industria musical o su valor?, ¿Pensáis que el hecho de poder compartir gratuitamente en Internet ha perjudicado a este sector?, ¿Pagáis por todo lo que escucháis? o, ¿estaríais dispuestos a hacerlo?

CriticART

FACEBOOK, ¿una red social para todo?

Actualmente todos conocemos esta red social y gran parte, por no decir todos, tenemos una cuenta en ella. Sin embargo no nos hemos parado a pensar lo que significa ni qué efectos puede tener en nosotros. Pavel Kuczynski, al igual que otros autores, sí se ha preocupado por esto.

Kuczynski (cerca de los 40 años de edad) es un ilustrador polaco ganador gran cantidad de premios en las secciones de caricatura e ilustración.

Destaca por crear obras basadas en la sátira política, social, económica, medioambiental y de los medios de comunicación, en las que muestra su lado más crítico con los temas de actualidad, con el objetivo de hacernos reflexionar y darnos cuenta de lo que sucede a nuestro alrededor.

Gracias a sus ilustraciones sobre esta gran red social podemos hacernos una idea del impacto que tiene en la sociedad.

Si nos remontamos en la historia, los grandes críticos de la época expresaban sus inquietudes en libros; si alguien tenía un problema o había “hecho algo malo” iba a confesarse; si alguien quería estar al tanto de lo que pasaba en el mundo, podía leer el periódico, escuchar la radio o incluso, ver la televisión.Esto parece estar pasado de moda; ahora las cosas no se hacen así. Ahora todo o casi todo ocurre a través de las redes sociales.

¿Los motivos? comodidad, rapidez… 

Lo que sí parece estar claro es que en un instante puedes saber lo que pasa a tu alrededor, compartir tus sentimientos e inquietudes, buscar el reconocimiento y apoyo de los demás o simplemente, distracción y dejar a un lado las preocupaciones.

Pero, ¿nos estamos dejando llevar de manera excesiva por este tipo de redes? O de lo contrario, ¿estamos más al tanto de lo que pasa en el mundo?

CriticArt.

DESHUMANIZACIÓN VIRTUAL

Con la llegada de las redes sociales en las sociedades actuales, la historia de las relaciones sociales ha cambiado por completo. 

Con el desarrollo de estas, las formas de contacto que establecen los individuos de una misma sociedad, han cambiado por completo, aumentando en gran medida el acceso hacia nuevas formas de conocer y entender el mundo, favoreciéndose el intercambio de contenidos abriendo un puente entre las distintas culturas que existen en nuestro planeta.

Ahora bien, la llegada de las redes sociales también ha implicado resultados negativos. Los individuos pueden caer en le circulo obsesivo que ofrecen las redes, en donde se crea insatisfacción, sensación de fracaso, creencias de tener muchos amigos, es decir, un mundo plenamente virtual que puede llevar a que el individuo se desentienda de el mundo real en el que vive.

Numerosos artistas han llevado a su arte una critica contra este tipo de usos de la tecnologia actual. Entre ellos podemos destacar a Banksy, originario de Bristol que hace una dura crítica hacia la deshumanización que hacen este uso de las tecnologias.

Bajo su obra, podemos observar como la sociedad actual tiende a que el reconocimiento personal dependa de las redes sociales, por el numero de likes, de compartidos etc, creandose una fuerte dependencia de estas, lo que puede llevar a aumentar el numero de enfermedades psicologicas como la depresión.

A su vez, también podemos observar en su obra, como el uso de estas nos puede llevar a vivir mas en el mundo virtual que en el real, haciendo latente una deshumanización de la vida en general, donde los individuos enganchados al movil, no se dan cuenta de que estamos rodeados de personas, las mismas con las que hablan de manera virtual, pero no lo hacen de manera real.

CriticART

COMPRAR, USAR, TIRAR, COMPRAR.

¡Muy buenas! ¿No os parece injusto que os tengáis que estar comprando un móvil cada dos años? O, ¿que, por ejemplo, la lavadora que está en la casa de tus abuelos desde hace 10 años, se estropee menos que la que acaban de comprar tus padres hace dos semanas?

Fuente: Estudio Red Box

Es lo mismo que ocurre con estos disquetes, no tienen otra función que la de ser utilizados por artistas como Sami Havi para convertirlos en obras de arte.

Fuente: Estudio Red Box

La obsolescencia programada, es decir, la planificación de la vida útil de un producto, está generando grandes cúmulos de basura tecnológica, lo cual hace que solo puedan amontonarse y esperar a que los materiales contaminantes con los que están fabricados no dañen aún más nuestro medio.

A pesar de ser un beneficio para los productores por la compra constante que generan de sus productos, ¿creéis que deberíamos poner un límite o ya estamos demasiado acostumbrados? 

Cuando se os estropea el móvil, ¿lo mandáis a reparar o ya estáis buscando el nuevo modelo que vais a adquirir?

CriticART 

Fuente: Estudio Red Box

EL MUSEO INTERACTIVO

En los últimos años hemos asistido a una auténtica revolución tecnológica que ha cambiado y transformado nuestras vidas.

Uno de los claros ejemplos es este que os presentamos, el “Art Game”, el museo interactivo de Leo Caillard en el que el Louvre ofrece a sus visitantes una manera distinta de apreciar el arte tradicional.

Leo Caillard es un artista francés que representa la nueva generación de artistas emergentes que poseen una visión particular sobre el arte. 

Se caracteriza por la superposición de la fotografía, tecnología y la imaginación en la que sus imágenes se encuentran entre lo nuevo, como son las nuevas tecnologías, y lo antiguo. 

Con sus obras, nos hace cuestionarnos nuestro entorno y evolución con un toque cómico.

En el Art Game expone obras clásicas del Louvre fusionadas con las nuevas tecnologías, como es el caso de las tabletas digitales o las redes sociales, acercando el arte y el museo a un público nuevo que, incluso, puede interactuar con éste.

¿Por qué motivo? 

El arte como tal puede caer en desuso y ésta puede ser una buena forma de darle “vida”

¿Será este el futuro de los museos?

Bienvenidos a la era de la tecnología digital.

JEAN JULLIEN

Intrigado por las interacciones humanas en el día a día, el ilustrador y diseñador gráfico francés Jean Jullien nos regala una serie de imágenes que hablan de la vida de hoy en clave tragicómica.

El artista nos muestra a través de estas imágenes la critica que hace a unas circunstancias que están implícitas en nuestro día a día y que tal vez inconscientemente nos modifiquen nuestro modo de comportamiento o raciocinio. Algo que actualmente vemos como "conductas corrientes" hace tan solo unos años eran impensables e irrealizables.

A través de las siguientes imágenes Jullien critíca de modo amargo a la par de divertido situaciones con la que tal vez muchos se sientan identificados .